總部位于倫敦的Tawbox工作室為戴夫最近在雷丁利茲音樂節上的頭條表演創作了一個令人驚嘆的動感裝置。該建筑由創意總監安伯·里梅爾和克里斯·布朗斯基·賈布隆斯基設計，以鋁制心臟為特色，在演出中破碎并重新結合。這種強大的視覺效果旨在反映我們破碎的世界。
舞臺上有兩個巨大的LED屏幕，隨著音樂的節奏而跳動，中央有一個巨大的鋁制心形籠子，在整個表演過程中發出不同的顏色。
里梅爾表示，對于戴夫來說，觀眾在整個表演過程中都必須經歷一次情緒過山車。一個有緊張時刻也有低谷和高潮的人。
里梅爾告訴我們，戴夫用他的倫敦家鄉作為他的大部分音樂的繆斯，并希望布景能反映出這一點。她解釋道：“我們在音樂節上的布景充滿了音樂，充滿了活力，反映了我們今天生活的破碎世界。”她補充道，“我們的目標是打造一顆可以容納時間凝固的瞬間的心——一顆復雜的心，它有掙扎，散發著溫暖。一顆可以破碎的大心臟。”
戴夫在他的專輯《我們一起孤單》中演唱了《心臟病發作》，開始時，他將完全成形的心臟一分為二。整首歌長達十分鐘，說唱歌手在舞臺前，在一個隱藏在大型紅色裝置后面的現場樂隊面前表演。
在后來的表演中，在戴夫扮演《星光》以展示四個破碎的“星座”的過程中，動力裝置出現了更大的裂痕。然而，在片場結束時，心臟得到了修復。里梅爾繼續說道：“修復心臟的過程充滿了一個信息，它揭示了音樂是如何在那一刻將所有參加音樂節的人聚集在一起的。”
創意總監解釋說，他們與現場體驗工作室TAIT合作，在飛行自動化和人力的協助下，為裝置的移動提供便利。各種抽象圖像，如海浪拍擊的鏡頭和手掌，在心形結構后面的屏幕上播放。
根據里梅爾和布朗斯基的說法，布景的大部分材料將被重新利用，并在未來的演出中回收利用。獲得英國電影學院獎提名的塔博克斯為現場表演設計了幾套布景，其中包括戴夫在2019年第一張專輯《心理劇》巡演中使用的布景。此外，該工作室從克羅伊登的野蠻建筑中汲取靈感，為英國說唱歌手Stormzy當年晚些時候標志性的格拉斯頓伯里頭條演出設計了布景。
