多年來,紐約設計師Jonah Takagi一直在研究各種材料,但在法國南部馬賽國際玻璃與視覺藝術研究中心(CIRVA)的幾次夏季駐留中,玻璃一直困擾著他。對Takagi來說,這段經歷不僅讓他對馬賽產生了意想不到的熱愛,而且還產生了一系列不斷發展的迷人的棱角分明的器皿,這些器皿在形狀和質地上都借鑒了丹格賢三或勒·柯布西耶的野蠻建筑。
具體來說,Takagi被使用板成型混凝土的建筑所吸引,這是一種混凝土保留其澆筑結構的圖案、顆粒和缺陷的施工方法。在某種程度上,模仿這種方法,他能夠制作出一系列視覺上塊狀但又微妙微妙的花瓶。
具體來說,Takagi被使用板成型混凝土的建筑所吸引,這是一種混凝土保留其澆筑結構的圖案、顆粒和缺陷的施工方法。在某種程度上,模仿這種方法,他能夠制作出一系列視覺上塊狀但又微妙微妙的花瓶。

在目前迭代的產品中,重點是雕塑形式之間的相互作用。正如Takagi所說,Marta展出的玻璃組件標志著朝著“更廣泛的背景”思考的方向發展。重點是集體而不是個人,以及安排和互動。他最后一次入住CIRVA時的作品將他之前作品中明亮、飽和的色調換成了暗藍色、琥珀色和綠色——他將這些顏色與馬賽聯系在一起,但也與黃昏和黎明聯系在一起。它們將玻璃的結晶品質與略顯模糊、神秘的效果結合在一起,有一種難以言喻的感覺。





















